Soledad Sevilla, una de las artistas más destacadas de España, afirma que el arte es fundamental para la humanidad porque alimenta el alma y la espiritualidad. Para ella, sin la emoción que provoca una obra artística, el ser humano se reduce a un "trozo de barro" sin capacidad para sentir.

Desde su estudio en Madrid, Sevilla afronta cada día una lucha personal frente al lienzo en blanco. Este proceso creativo, que ha mantenido desde los años sesenta, es para ella esencial: valorar la luz, la materia y el espacio, elementos que están en el centro de su obra, le permite entender y expresar su percepción del mundo que le rodea.

Su rutina diaria refleja un compromiso profundo con su arte. Ella insiste en que la creatividad no surge de la inspiración espontánea, sino del esfuerzo continuado: "El arte es trabajo, trabajo y trabajo". Esta disciplina le ha permitido exponer en museos internacionales como el Künstmuseum de Malmö o el Museo Marugame Hirai de Japón, además de haber tenido una muestra retrospectiva en el Museo Reina Sofía en 2024 titulada “Ritmos, tramas, variables”.

Para Sevilla, la inspiración está vinculada a la poesía y a las emociones que despierta, ya que el arte es para ella una forma de sentir que conecta con la esencia humana y la trascendencia. En sus clases en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, suele citar a Rainer Maria Rilke para convencer a sus alumnos de que el verdadero creador encuentra riqueza en cualquier circunstancia sin quejarse.

A pesar de los reconocimientos, como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2007 o el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1993, Sevilla advierte que el éxito no debe ser un fin en sí mismo. También destaca la dificultad del mercado artístico en España, donde la inversión tanto pública como privada en pintura y escultura es limitada, y la venta de obras sigue siendo un reto para muchos artistas.

Su última intervención pública fue la obra 'Tramas y fugas', dedicada a transformar la fachada de El Corte Inglés de Serrano y los escaparates de Preciados en Madrid para la feria ARCOmadrid. Para ella, el arte en espacios urbanos debe integrarse de forma armónica, invitando a la reflexión sin molestar, generando preguntas sobre qué es el arte y cuál es su función en la sociedad.

Sobre la creciente influencia de la inteligencia artificial, Sevilla mantiene una visión optimista respecto a la supervivencia del arte tradicional. Considera que la creación artística es parte de la espiritualidad humana, conectando con los primeros artistas prehistóricos, como los que pintaron las cuevas de Altamira, y predice que siempre habrá nuevas generaciones compartiendo esas inquietudes.

La trayectoria de Soledad Sevilla refleja cómo el arte no solo es una profesión o un talento, sino una necesidad vital que impulsa a la humanidad a buscar significado y emoción en la existencia. Su perspectiva insiste en que sin esa dimensión, la persona queda limitada a una existencia sin profundidad ni sensibilidad.

Para conocer más sobre la obra de Soledad Sevilla y su impacto en el arte contemporáneo, puedes consultar su última exposición en el Reina Sofía y su legado en instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante.